Museo delle Belle Arti di Lille

Il Museo delle Belle Arti di Lille è stata fondata nel lontano 1792, dall’iniziativa del pittore francese Luigi Watteau. Buona parte delle collezioni raccolte provenivano dalla splendida magnificenza e dalla ricchezza prodigiosa detenute da numerose chiese presenti in città e conventi, essenzialmente del sedicesimo e diciassettesimo secolo. Per citare alcuni esempi, possiamo trovare una serie di 23 dipinti del Convento Récollets, che include uno dei pezzi chiave del museo, la Deposizione dalla Croce di Peter Paul Rubens.

Tuttavia, fino al 1 Settembre 1801 il museo non venne riconosciuto ufficialmente e solo attraverso il decreto Chaptal il museo di Lille ha ottenuto l’ufficiale status giuridico. Secondo i termini del presente decreto, alcune delle opere provenienti dalle collezioni del Louvre e Versailles sarebbero  state assegnati a quindici città di provincia e i loro relativi musei, tra cui Lille.

Nel 1834, l’impressionante collezione del Cavaliere Wicar viene aggiunta al tesoro del museo. Questa collezione comprende oltre 1.300 disegni ,tra i più celebri una serie preziosa di quaranta disegni di Raffaello e la Festa di Erode di Donatello.

Dal 1841, Edouard Reynart ha portato avanti il ​​grande lavoro intrapreso dal pittore Louis Watteau. Il museo da lui diretto è stato inaugurato nel 1850 al piano superiore del nuovo Hotel de Ville (presso il municipio della città di Lille), a quel tempo unito alla Cappella del Palazzo Rihour, sede anche al Museo Archeologico di Lille.

Grazie al patrocinio illuminato di Reynart e alcuni interventi importanti di magnati molto entusiasti, opere di qualità sono state aggiunti regolarmente al museo e nuove sale sono state attrezzate per la loro visualizzazione. Così, nel 1874, Reynart è stato in grado di offrire al pubblico l’opera di Francisco de Goya “Young Woman with a Letter” e la sua controparte, sempre del celebre pittore francese, “Time of the Old Women” che tuttora sono conservate nel museo della città di Lille.
L’inaugurazione del nuovo museo, ora il Palais des Beaux-Arts e disegnato dagli architetti Bérard e Delmas, è stata celebrata il 6 marzo 1892.

I lavori di ristrutturazione sostanziale del museo sono stati realizzati tra il 1991 e il 1997 attraverso il progetto degli architetti Jean-Marc Ibo e Myrto Vitart che hanno vinto l’appalto per il lavoro a seguito di un concorso per la progettazione dell’edificio. La loro idea originaria era quella di tentare di ricreare l’atmosfera della costruzione originale, ma anche di aprire il museo alla città.
Il progetto comprendeva anche la creazione di nuovi spazi per ospitare sculture del diciannovesimo secolo, del Medioevo e del Rinascimento, così come la creazione di nuovi servizi come la biblioteca, laboratori didattici e l’auditorium, e l’allestimento di una sala esposizioni di carattere temporaneo.

 

Vista della facciata in vetro dall'interno. Sullo sfondo è possibile individuare l'edificio esistente del museo.

Vista della facciata in vetro dall'interno. Sullo sfondo è possibile individuare l'edificio esistente del museo.

Una volta che questo lavoro è stato completato, la superficie totale del museo è aumentata da 17.000 metri quadrati a 22.000 metri quadrati, e l’area utilizzata per visualizzare le opere è aumentata in maniera significativa da 7000 metri quadrati a 12.000 metri quadrati.

Il progetto degli architetti francesi Jean Marc Ibos e Myrto Vitart ha come elemento fondante la realizzazione di una grande facciata vetrata che si costituisce come uno schermo che, attraverso la riflessione, duplica il vecchio edificio del museo. Vecchio e nuovo sono dunque collegati attraverso questa interfaccia complessa, tra il vetro serigrafato e la composizione murale di monocromi di colore oro e rosso.

Questo espediente progettuale in qualche modo riprende il progetto originario della fine dell’ottocento, che prevedeva un edificio due volte più grande di quello poi realizzato. La nuova sala realizzata e destinata alle mostre temporanee è interrata in un finto specchio d’acqua (in realtà di vetro) mentre un sistema tecnologicamente avanzato composto da sonde e rilevatori è in grado di verificare l’intensità della radiazione solare, della velocità del vento e della temperatura per azionare in maniera automatica un sistema di schermatura che permette dunque di controllare l’accesso della radiazione. Un ulteriore sistema automatico di pannelli consente ulteriori operazioni di controllo e schermatura delle radiazioni solari e di adattare l’illuminazione naturale alle necessità delle opere esposte.

In aggiunta al riordino delle collezioni permanenti già esistenti, ciò che è stato sviluppato in questo progetto è stato quello di pianificare un piano di nuove acquisizioni, e dunque la progettazione di una nuova sala di mostre temporanee per la conservazione di reperti del  museo. La maggior preoccupazione di Ibo e Vitart è stata quella di ribadire l’edificio esistente, un “Palais des Beaux-Arts”, caratterizzato da una maestosità architettonica tipicamente neo-classica, che però fino ad allora era rivolto verso l’interno con  la sua pianta centrale. Le sue prospettive, le caratteristiche peculiari di questo manufatto sono state individuate e ripristinate, permettendo così alla costruzione di recuperare i suoi effetti originari dal punto di vista architettonico. La sala mostre temporanee è stata dunque interrata, liberando un piazzale dietro, dove è stata realizzata una nuova terrazza del ristorante.

L‘agenzia Ibo & Vitart, che ufficialmente ha aperto nel 1989, è localizzata a Parigi. Jean-Marc Ibos e Myrto Vitart, sono due architetti francesi, laureati nei primi anni ’80 del secolo scorso, e fanno parte di quella generazione di progettisti che è venuto alla ribalta in Francia attraverso i concorsi PAN (Ibo è stato un vincitore al concorso numero 12 ° nel 1981), e attraverso i Cahiers de la Jeune Architecture (Vinto da Ibo nel 1983).

Come membri fondatori dello studio di progettazione Jean Nouvel & Associates nel 1985, hanno preso parte a progetti importanti promossi dall’agenzia diretta dal famoso architetto francese fino al 1989; tra i vari, l’unità residenziale “Nemausus” nel 1987, la “Torre senza fine” e il Centro Congressi di Tours nel 1989. Assolutamente arricchiti da questa esperienza di grande livello, i due progettisti Ibo e Vitart hanno deciso di unire le forze, aprendo un proprio studio, alla vigilia del 1990. La loro architettura, che ha conservato una certa affinità con le idee di Nouvel, è saldamente radicata al concetto di realtà. Il loro progetto non è né utopico né figlio della finzione, e nemmeno “virtuale”, e non ricerca il materiale nella sua sperimentazione, se non negli oggetti che ci circondano, che ci sono più vicini. Questo è il motivo anche per cui Ibo e Vitart intraprendono i loro progetti secondo una ferrea organizzazione, per mezzo di un’analisi molto dettagliata degli elementi programmatici, delle limitazioni economiche e le questioni peculiari del sito.

Per Ibos e Vitart, un atteggiamento radicale rispetto al reale, deve essere basato su una complicità con la situazione. Qui è dove l’architettura ha inizio: davanti ai materiali da costruzione, in relazione al prodotto e al disegno. Questa inclusione di tutti i dati fondamentali nell’equazione diventa la regola peculiare di ciascuno dei loro progetti; stabilisce la chiarezza delle loro opere e la loro leggibilità estrema, una volta finito il processo di progettazione e realizzazione. Mentre con il progetto di Nemausus le questioni progettuali erano incentrate sulla produzione di edilizia residenziale pubblica, favorendo la dimensione degli appartamenti, i progetti proposti dalla Ibo e Vitart invariabilmente mostrano un coinvolgimento e un impegno evidente e radicale. “Il reale è solo interessante”, ha osservato Myrto Vitart nella rivista IN / EX, “se lo si usa per trovare qualcosa che allo stesso tempo va oltre e diventa parte di esso”.

 

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